Sobre mi

La psicología y la creación audiovisual son dos herramientas que se complementan, se nutren y se necesitan. Yo represento el nexo de ambas disciplinas.
Desde el inicio de mi trayectoria profesional estuve vinculado a la intervención y coordinación de programas de prevención y promoción de la salud de diferentes organizaciones. Trabajar en estos proyectos me permitió experimentar con mi verdadera pasión: el uso de las herramientas audiovisuales en la intervención social.
Así he participado en la publicación de numerosos materiales didácticos y campañas de sensibilización, siempre con la premisa de dar voz y protagonismo activo a las personas a las que se dirigen.
Desde que pisé por primera vez un aula para impartir formación en un centro penitenciario, no he parado de buscar nuevas oportunidades de desarrollar mi faceta docente. Por ello, he participado en multitud de procesos formativos con distintas entidades, universidades y ayuntamientos, especializándose fundamentalmente en dos áreas: la comunicación y la promoción de la salud.
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El raccord o continuidad

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( Pretty Woman ,  Garry Marshall 1990)  En un post anterior te comentaba que la forma habitual de narrar una historia es fragmentándola en secuencias, escenas y planos. Cuando hacemos eso, uno de los riesgos es que se rompa la relación entre un plano y el siguiente, y por tanto se pierda la linealidad narrativa. Es lo que se conoce como continuidad o raccord (palabra francesa que significa “enlace”). Es fundamental que tus espectadores perciban fluidez en la sucesión de planos sin reparar en cambios que fragmenten la continuidad. Jacob Most ( Así se crean guiones . Barcelona. Ediciones Cims, 1994) hace la siguiente clasificación sobre los distintos tipos de raccord : -        Raccord de acción : aquel que se da entre dos planos que cubren la misma acción . Si un personaje inicia una acción en un plano, por ejemplo abrir una puerta, habrá que continuar esa acción en el plano siguiente en el punto exacto en el que se dejó. De lo contrario habrá un salto percep
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De-construyendo tu historia: secuencias, escenas y planos.

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Hoy me gustaría hacer un alto en el camino para aclarar terminologías que en ocasiones suelen llevarnos a confusión. Secuencia : es un conjunto de escenas vinculadas o conectadas entre sí por una misma idea. Esas escenas pueden ser diferentes en el espacio y el tiempo, pero juntas mantienen una unidad de acción dramática: hay un inicio, un desarrollo y un final. Escena : es un conjunto de planos con una unidad espacio temporal. La acción es continuada y es filmada en un mismo ambiente o escenario. Plano o toma: se dice que es la célula narrativa, ya que es la parte de la acción filmada entre dos paradas consecutivas de la cámara. El término plano también se utiliza para denominar al tipo de encuadre que se elige para grabar (por ejemplo: plano general, primer plano, etc.). Para ejemplificar esta diferenciación de términos (secuencia-escena-plano), me gustaría que vieras este cortometraje La vuelta a la tortilla. Paco León, 2013. Duración: 12’20
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La importancia del encuadre.

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Te dedicas a la intervención socioeducativa y sabes que tu principal herramienta de trabajo es la comunicación y por eso sueles prestar especial atención al uso del lenguaje verbal y no verbal. Pero en tu proyecto audiovisual se te presenta una forma diferente de expresarte y, por tanto, unos nuevos códigos lingüísticos que debes conocer. No basta con tener una buena historia y las herramientas tecnológicas, sino que debes decidir qué códigos emplearás para apoyar y reforzar aquello que quieres   contar. Los códigos del lenguaje audiovisual son una especie sistema de símbolos que se fueron construyendo para ayudar al público a comprender los mensajes creados. Existen por tanto una serie de convenciones que, si bien pueden romperse o modificarse, garantizan un nivel adecuado de comprensión de las distintas narraciones. Cada soporte mediático tiene a su vez sus códigos específicos. La televisión por ejemplo emplea ritmos más acelerados que el cine para evitar el cambio de c
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