Juan Maravall

El término  podcasting  proviene del acrónimo de  iPod  (reproductores de audio digital portátiles de  Apple ) y  broadcast  (difusión a un público amplio).    Aunque, lógicamente, su concepto y uso no se restringe al  iPod  y es mucho más amplio. El  podcast  es un archivo de audio inscrito en la red que te permite suscribirte o descargarlo para escucharlo  offline  desde cualquier dispositivo que permita reproducir este tipo de archivos (un  iPod , un  mp3  o un  pendrive , entre otros). Por tanto, el  podcasting  es una radio portátil y autónoma que permite la posibilidad de bajar y subir a la red documentos sonoros,  dónde y cuándo quieras . Mientras que la radio en Internet se encuentra conectada a la Red, el  podcasting  sólo necesita de esta conexión para la descarga de contenidos. Por ello Mariano Cebrián Herreros dice que debería hablarse de “radio personal”, de “radio grabada-reproducida” o de “radio creada-recreada” por los mismos usuarios ( La radio en Int

Para comenzar este tema me gustaría que vieras el siguiente vídeo: Onda Color, radio del barrio . Onda Color Málaga, 2012. Duración: 9’20 minutos. Onda Color  es una emisora de radio comunitaria perteneciente a la asociación Plataforma de Comunicación Comunitaria Onda Color, ubicada en el distrito de Palma Palmilla, Málaga. Ondas de la comunidad: ¿Pero qué es una radio comunitaria? Sus perfiles son muy variados y no es casualidad que también se denominen de formas muy distintas: radio rural, radio cooperativa, radio participativa, radio libre, alternativa, popular, educativa… Algunas pertenecen a organizaciones sin ánimo de lucro como Onda Color, otras a cooperativas, otras las componen estudiantes, universidades, municipios, iglesias, sindicatos... La  Asociación Mundial de Radios Comunitarias (AMARC )   define una radio comunitaria a partir de tres aspectos fundamentales ( What is Community Radio . AMARC,1998): -         Se trata de una actividad c

Música que cuenta: Los videoclips. La música también nos permite contar cosas. Por eso, una práctica habitual en educación es el análisis de canciones para trabajar diferentes temáticas: interpretar el significado de las letras y el mensaje que nos quiere transmitir la persona que las escribió. Pero si queremos compartir nuestra mirada ¿por qué no convertirnos en autores de nuestras propias canciones? Eso mismo pensaron desde la Asociación Bienestar y Desarrollo cuando decidieron crear un videoclip  sobre prevención del VIH.  En 2009 acudieron a un festival de hip-hop en Barcelona y contactaron con un grupo de jóvenes. Tanto el formato, el estilo musical y la temática fueron elegidos y trabajados de manera colectiva y participativa por todas las personas implicadas. Este fue el resultado: Beat box: rapeando sobre SIDA.  Asociación Bienestar y Desarrollo, 2010. Duración: 5’20 minutos. En mi opinión el rap, con sus rimas y juegos de palabras, se convierte en un

Fotografía: Proyecto  Playing for Change Del mismo modo que hay proyectos audiovisuales donde el peso recae en la imagen, existen muchos otros donde el sonido es el verdadero protagonista. Por ello, quiero compartir contigo algunos proyectos donde la música es el elemento destacado y que puedan servirte como fuente de inspiración. Música que evoca: La música puede ser un recurso muy poderoso dentro de tu proyecto por su capacidad de generar emociones. Por ello siempre que puedas te animo a que le des un papel destacado dentro del mismo. Pero la música no tiene únicamente una función generadora de emociones sino que además es un excelente vehículo para transmitir aquellos mensajes sobre los que queremos trabajar. Si buscas entre tus recuerdos seguro que más de una letra de alguna canción dio pie a un debate de lo más enriquecedor. O si has cantado con amigos alguna vez seguro que te vienen a la cabeza palabras como: sentimiento de equipo, cercanía y contac

El pasado 11 de octubre arrancaba en Gijón la 35 edición de los  Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes.  Fueron cuatro jornadas y media de intenso trabajo y de conocimiento compartido, donde tuve la suerte de participar con el doble rol de alumno y de ponente. José María Regalado,  fundador de  Inmersión TIC Academy , me dio la oportunidad de encargarme de la jornada del domingo, en el marco del  Seminario “Jóvenes, apropiación tecnológica y comunidad” . El programa que planteó Jose era tan interesante que decidí acudir al resto de experiencias como alumno. Aunque conocía la existencia de los Encuentros de Cabueñes como un referente en el ámbito de la juventud, esta ha sido la primera vez que he participado. Desde el primer día me quedé impresionado con la buena organización que hay detrás de este evento. Se programan seis seminarios simultáneos con una calidad de contenidos excelente (y una pena no poder acudir a todos), y una oferta complementaria de talleres

Fotonovelas que luchan Si hablamos de fotografía no podía faltar en esta serie de post un recurso de lo más divertido: la fotonovela. Una fotonovela podría ser un híbrido entre el cómic y el cine: se trata de narrar a través de fotografías, es decir, contar historias mediante una secuencia de imágenes a las que se les incluye  nubes  de diálogos y voz de narrador (voz en off). 
 Este formato puede parecer más sencillo que el vídeo, pero puede llegar a ser incluso más rico ya que permite trabajar de forma combinada los lenguajes del cómic, la fotografía y el audiovisual. En cada viñeta es clave decidir qué aparece y qué dicen los personajes para que la historia avance y se entienda. Por tanto los usos pueden ser tantos como los que les des a cualquier narración audiovisual. Un caso interesante en el que utilizaron la fotonovela es el proyecto “ Gentrificación no es un nombre de señora ” realizado en  Bogotá (Colombia), por el colectivo  Left Hand Rotation . Aclaremos

Fotografía: Manuel Rufo La evolución de la fotografía digital no sólo ha traído que millones de personas hagan arte con su móvil, sino que además abre las puertas al creativo mundo del retoque fotográfico. No hay más que echar un vistazo en las redes sociales para comprobar la enorme creatividad a la hora de convertir una imagen en un mensaje. Quiero mostrarte un proyecto del artista Manuel Rufo que se fraguó con un objetivo: quemar y destruir (simbólicamente) algunas sedes de los mayores bancos del mundo. Mediante un cuidado trabajo de  Photoshop , Rufo ha convertido estos edificios en escenarios de catástrofes en su serie de fotografías denominada  Justicia Digital.  En palabras del artista: “Se trata de una conversación visual, una metáfora en contra del sistema”.  En  este link  puedes ver (e incluso comprar) esas fotos: Manuel Rufo dice además que “las fotos pretenden entroncar con una tradición crítica del fotomontaje que luchó contra el fascismo en Europa”