El rodaje: mucho más que darle al botón.
Durante la fase de producción es aún más importante el trabajo en equipo y contar con una buena coordinación de todas las personas implicadas. Es vital la asignación de tareas y roles específicos para cada sesión de rodaje.
Si tu plan de rodaje está bien detallado y organizado, la grabación irá
sobre ruedas. Aunque debo alertarte de algo: siempre, repito, siempre surgirán
problemas de última hora. Por eso es importante entender que esta fase debe
estar abierta a múltiples modificaciones a lo largo del proceso.
Te recomiendo que, si el tiempo lo permite, establezcas una rotación de cargos
y responsabilidades, para generar una mayor implicación en el proyecto y
reforzar la cohesión del grupo. Verás como surge de forma espontánea el aprendizaje entre compañeros: quien
aprendió ayer a usar la cámara enseña hoy a su compañera, que a su vez le
enseña mañana a encargarse del sonido.
Es crucial que durante esta fase quede bien establecida la dinámica de trabajo. El pasar por alto
aspectos pequeños pueden dar lugar a grandes malentendidos. Por ejemplo, si no
estableces una palabra clave para indicar que la cámara está grabando, puedes
encontrarte con consecuencias como estas: “No he grabado la toma porque dijiste
acción en vez de rodando y por eso pensé que
era un ensayo” o “Esta toma no vale porque el actor ha hablado antes de empezar
a grabar”.
Un ejemplo
de un buen trabajo en equipo es este plano-secuencia, realizado en una única
toma sin cortes.
The Sunday Times - Icons from Us on Vimeo.
Icons. The Sunday Times, 2014.
Duración: 50 segundos.
Como
habrás podido imaginar, realizar este vídeo requiere de una planificación muy
exhaustiva para que no haya errores en la grabación. Es prácticamente una
coreografía entre el equipo técnico y artístico. Aquí nos enseñan cómo rodaron
el spot que acabas de ver.
The Sunday Times - Making of Icons from Us on Vimeo.
Making of Icons. The Sunday Times, 2014. Duración:
1 minuto.
Algo que también debes prevenir porque suele ser muy habitual es la estampida
al terminar la jornada. Además de la importancia de implicar a todo el mundo en
la recogida del material, el cierre es un momento clave que sirve como evaluación
y toma de decisiones para el día siguiente.
Esa estampida también suele dispararse cuando el equipo percibe que hemos acabado antes de tiempo. Mi
opinión: el tiempo que ganas hoy puedes perderlo mañana; así que es una buena
oportunidad para repetir planos o probar algunos nuevos, o incluso podéis hacer
un visionado del material grabado.
Es mucho más habitual que vayáis con retraso en la grabación. Mi
recomendación: trata de evitar acumular ese retraso jornada tras jornada.
Tendréis que decidir qué tomas son menos necesarias y cuáles son
imprescindibles para comprender el relato. Mi experiencia me dice que los
planos que más cariño coges durante el guión suelen ser los más complicados y
por tanto los que deberás descartar o simplificar. No te aferres a ellos, por
muy maravillosos que te parezcan.
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